급변하는 암호화폐 세계에서, 밈 토큰은 소셜 미디어의 버즈에 따라 오르내리기 때문에 크리에이터들이 실제로 어떻게 돈을 버는지 이해하는 것이 중요합니다. 최근 X에서 일어난 논의는 바로 이 주제를 조명합니다. X의 제품 책임자이자 기술 업계 베테랑인 Nikita Bier의 원문 게시물은, 영향력을 얻고자 하는 이들에게 창작 수익 배분이나 밈 코인 같은 빠른 성공을 쫓기보다 일상적인 인사이트를 공유하며 전문성을 쌓으라고 권합니다. 콘텐츠 제작에서 장기적 관점을 가지라는 촉구입니다.

Blockworks의 연구 책임자 Ryan Connor는 날카로운 응답으로 크립토 크리에이터 경제에 대한 몇몇 통념을 가르는 주장을 제기했습니다. 그는 Zora 같은—디지털 아트 민팅과 판매에 널리 쓰이는 NFT 프로토콜—플랫폼과 Chris Dixon(블록체인이 창작자를 권한 부여한다는 논지를 담은 "Read Write Own"의 저자) 같은 인물들이 제시한 프레이밍이 핵심을 놓치고 있다고 말합니다. 실제로 크리에이터들은 콘텐츠로부터 직접적인 결제만 받아 수익을 내는 것이 아니라, 간접적으로 수익을 창출합니다.

생각해보면 상위 크리에이터들은 최고의 콘텐츠를 무료로 풀어 관객을 모읍니다—스레드, 영상, 밈 등을 통해요. 그런 다음 그들은 브랜드 굿즈, 강연, 광고 협찬, 혹은 자체 프로젝트 론칭 같은 사이드 허슬로 수익을 얻습니다. 밈 토큰 영역에서는 이 점이 특히 두드러집니다. 크리에이터는 X에서 바이럴 포스트로 새로운 토큰을 띄워 커뮤니티를 모으고, 실제 수익은 토큰 공급의 일부를 보유하거나 커뮤니티 기부를 통해 발생하는 경우가 많습니다. 플랫폼 수수료에서 직접적으로 들어오는 돈이 전부가 아닙니다.

Connor는 전통적 앱들이 "이익의 100%를 가져간다"는 식의 주장은 오해의 소지가 있다고 지적합니다. 크리에이터들이 정당한 몫을 못 받는다면 오래 버티지 못할 것입니다. 성공적인 밈 토큰 론칭을 보면 이해가 됩니다: 크리에이터들은 간접 보상—사회적 자본, 파트너십, 때로는 거대한 토큰 상승—이 충분히 가치가 있기 때문에 계속해서 콘텐츠를 만들어냅니다. 이 점은 Kawz(Time.fun) 같은 사용자들의 답글에서도 공명하는데, 핵심은 직접적인 수익 배분에 집착하기보다 팬들에게 크리에이터의 성공에 대한 지분을 주는 것에 초점을 맞춰야 한다는 제안입니다.

밈 토큰에 뛰어드는 블록체인 실무자들에게 이 관점은 게임 체인저가 될 수 있습니다. 높은 가스비와 복잡성을 동반하는 직접적 수익화 프로토콜에 집착하기보다 우선 브랜드를 구축하세요. 토큰 메커니즘, 시장 동향, 또는 밈의 문화적 측면에 대한 뜻밖의 인사이트를 공유하세요. Bier가 말한 대로 시간이 지나면 당신은 필수적인 전문가가 되고, 프로젝트의 후원이나 자체 밈 코인 론칭 시 미리 확보된 팬베이스로 문이 열릴 것입니다.

이 논의는 왜 X 같은 플랫폼이 암호화폐 내러티브의 중심이 되고 있는지를 잘 보여줍니다. 일관되고 가치 있는 콘텐츠는 알고리즘의 부스터를 받기 때문에 밈 코인 펌프에만 의존하지 않고도 관객을 키우기 더 쉬워졌습니다. 다만 암호화폐에서는 보장이 없으니—항상 DYOR(스스로 조사하세요).

밈 분야에서 무언가를 만들고 있다면, 이 전문가들의 방식을 한 번 따라 해보세요: 가치 창출에 집중하면 수익화는 따를 것입니다. 그리고 그 수익은 종종 당신이 예상치 못한 방식으로 찾아옵니다.